2015 年 10 月，在位于巴黎第十区斯特拉斯堡大道一处机库式的 Showroom 展厅内，时尚文化撰稿人 Suleman Anaya 受 032c 杂志的委托，与 Vetements 设计师 Demna Gvasalia 进行了一次深入的长谈。仅仅几天前，由他所创办的 Vetements 品牌刚刚于巴黎 Belleville 社区的一家中餐厅，带来了 2016 春夏系列的发布，而在专访结束的几天后，Demna 则正式接受了 Kering 集团的邀请，就任 BALENCIAGA 创意总监一职。
在这场设计师完成身份转换之前的最后一次专访中，Suleman Anaya 与他探讨了儿时岁月的波折，生涯早期的境遇，在 Vetements 的创作，以及最为关键的，他对于 BALENCIAGA 任期投注的愿景与期待。
Demna Gvasalia | Via Jo Ellison
「最后，Demna Gvasalia 相信什么？」Suleman Anaya 以这样一个问题完成了双方对话的收尾。而 Demna 则回复到：「我相信直觉胜过逻辑，我相信诚信。我的设计里永远不会妥协于某种正确性，例如迎合某些政见，或者说做成了人们所期待的某种正确的样子。」
「并且，坦白来讲，我相信时尚是次要的。」
2015 年 10 月 7 日，Demna Gvasalia 正式被任命为 BALENCIAGA 的创意总监。近六年的时间，这位成长于格鲁吉亚苏呼米地区，被认为有着鲜明反叛基因的设计师，将 BALENCIAGA 塑造为了全然不同的奢侈品势力，准确来说，身为 Kering 集团旗下核心的时尚品牌之一，BALENCIAGA 却被不断地冠以「反时尚」的称谓，而这一切的「始作俑者」必然当属其掌舵之人 Demna Gvasalia。
时尚是次要的
BALENCIAGA 2021 冬季系列 | Via BALENCIAGA
上周末，BALENCIAGA 于全球各大数字平台发布《Feel Good》主题短片，同步释出 2021 冬季系列。在时长为三分钟的短片里，人们没有看到任何系列单品或是与季度相关的内容，通过短片直白的名称，Demna 试图传递一种积极的正面情绪，大自然的山川湖海，高山密林，跃动的生命活力，及镜头内人群相聚与陪伴的温馨，皆流转于一幕幕画面之中。《Feel Good》更像是一则人文宣传片，总之，你不会将它与所谓的时尚做丝毫的关联。
《Feel Good》短片 | Via YouTube @BALENCIAGA
2021 冬季系列的 Lookbook，是《Feel Good》感受的延续，Demna 在接受媒体电话采访时提到，在冠状病毒限制一年多之后，他想表达对旅行的怀念，并希望世界的天空能够很快开放。摄影师 Patrick Welde 以白色背景板为创作场景，在后期的 PS 处理后，模特「置身」于全球各个城市，留影于各大地标建筑前，基础的拼贴手法，令 2021 冬季的大片，有着一抹细微的冲突感，以及些许与精致说不清、道不明的疏离。
Via BALENCIAGA
实际上，这是 Demna Gvasalia 时代 BALENCIAGA 的一致调性，而这样的一致性，早在 2014 年他辞去 LOUIS VUITTON 高级设计师职位，创办 Vetements 时就已埋下了根源。放弃一家头部奢侈品时装屋的高薪职位，从头开始运作一个独立的、缺少资金的品牌，是一个风险极大，并被多数人质疑的选择，但就像他曾说过的，「我相信直觉胜过逻辑」。包括 Demna 在内，Vetements 来自世界各地的团队成员心中，即存在着一致性的愿景和信念，在某些时候，诸如愿景、信念、诉求这般的描述，多少会有些泛泛之谈的意味，而在 Vetements 品牌的初期阶段，人们却得以清晰地在其作品、展现形式等层面，感知到创作者的态度。
斯特拉斯堡大道的 Vetements Showroom 内 | Via Pierre-Ange Carlotti
「Vetements 有着非常强烈的诉求。我们不希望成为时尚概念的一部分，它是关于魅力，以及某些无法企及或独一无二的产物。」Demna 在 2015 年 10 月同 Suleman Anaya 的对话中曾这样说过。尽管 Vetements 的价位很高，但它并不是，也永远不会是一家奢侈品牌，在这里，Demna 与团队不以精致或优雅的方式思考，这些词汇与品牌的理念格格不入。一家新兴的独立品牌以脱离主流的方式运作，尚可成行，而在面对 BALENCIAGA 这般，由资本掌控、体量较之 Vetements 数十倍不止的奢侈品势力，Demna 会作何调整。
由 Anja Aronowsky 创办的年度时装学术期刊《Vestoj》，于 2017 年版刊登了 Demna Gvasalia 谈论真实性、讽刺与反叛等话题的内容。在这篇设计师的自述中，Demna 特别提到了关于 BALENCIAGA 行业身份的问题，他直言，品牌身份是自己不得不经常思考的问题，「我试图弄清楚什么是真实的 BALENCIAGA，以及我如何以一种全新的方式重新创造它」。
在等级森严的奢侈品时装屋，Demna 需要在既定的规则下展开工作，它部分源于设计师必须要考虑的，时装屋的美学遗产及品牌价值。「当我开始在 BALENCIAGA 的工作时，我花了一个季度的时间在档案馆，试图了解 Cristóbal Balenciaga，以及他的设计宗旨。如果一个新的设计师不这样做，我不认为在一个已经建立的品牌工作有什么意义。」
「那为什么不开始一种新的方式呢」，Demna 在这句自述的最后如此说到。
就任 BALENCIAGA 创意总监一职，完全区别于此前 Demna 的一切经历，供职一家有着创始人印记，并且拥有深厚历史底蕴的品牌，尊重是一切的前提。然而这并不代表着设计师会被限定在某一个范围创作，尤其是对于 Demna Gvasalia 这样有着强烈自我意识的创作者来说。
「当他们在今年夏天找到我时，我问了自己两件事。首先，它是否过于企业化，以及我是否能够保护 Vetements，它必须保持不受任何企业的影响，它是一个独立的品牌，并将永远如此。其次，我能否在那里讲一个与在 Vetements 全然不同的故事，这是我个人真切想要讲述的吗？在我找到这两个问题的答案后，我决定接受这份工作，而调和的方法是把它看作两个不同的、独立的故事，但恰好有一个共同的因素，那就是我。」在赴任 BALENCIAGA 之前的最后一场专访中，Demna 道出了上述的话。
Vetements 收获巨大关注的那段时期，品牌以某种尖锐的讽刺性，以及对时尚的质疑被业界所熟知，这是一种介于平衡两边，微妙的创作方式。用 Demna 的话来说，通过讽刺，你可以提出一些微妙的问题，但讽刺和挖苦之间有一条细微的界限。在 Demna 为 BALENCIAGA 推出的首个男装秀场 2017 春夏系列中，出现了一款基于经典宜家包改造的单品。在安特卫普就读的四年时间里，Demna 一直在使用这样的蓝色宜家包袋，他回收了品牌此前系列的剩余皮革，并将其作为一个奢侈品来完成。正如他所说：「这在某种程度上是一种讽刺的姿态，把非常便宜的东西放到奢侈品领域。但同时它也是真实的，这就是为什么它现在已经遍布互联网的原因，人们可以与此产生共鸣。」
BALENCIAGA 2017 春夏男装秀场亮相的「IKEA」包袋 | Via Monica Feudi for VOGUE
「New Luxury Products」，是 Demna 对自身在 BALENCIAGA 愿景的形容，而共鸣感则为其内部重要的分支。眼下在行业内已成趋势的所谓时尚民主化，于 2015 年前后还未起波澜，甚至几无踪影，Demna 所特意强调的共鸣感，是对行业划分的阶级人群的一次破坏，一次颠覆。大都会艺术博物馆服装学院副馆长，同时也是专项研究 Demna 作品的 Karen Van Godtsenhoven 曾谈及 BALENCIAGA 的特别之处：「它与大多数奢侈品牌不同，后者的目标是更加独特—这意味着不是每个人都能拥有，而 Demna 则为青年狂欢者、女商人，以及保安做服装，这是一种更为民主的方法。」
BALENCIAGA 社交媒体的「反时尚」化运营，在奢侈品行业中可谓独树一帜 | Via Instagram @BALENCIAGA
如若这一切的行为发生在一位非科班出身，并从未有过奢侈品牌任职经验的设计师身上，似乎更为对应。而事实上，Demna 的经历却与之完全不相符合，安特卫普皇家艺术学院的四年学习生涯，以及日后在 Maison Martin Margiela，尤其是 LOUIS VUITTON 的履历，使得他较早明晰了大集团时装品牌的运作模式。而 Demna 之所以形成了有别于传统时装屋创意总监的思维理念，其儿时成长的地域环境，给予了他强烈且深刻的反馈，也直接奠定了他看待时尚，看待服装的个人视角。
对文化断层的个人「弥补」
Via Pierre-Ange Carlotti
毗邻黑海东岸，现为格鲁吉亚阿布哈兹自治共和国首府的苏呼米，为 Demna Gvasalia 儿时成长的地方，在他 10 岁以前，格鲁吉亚是前苏联众多的加盟共和国之一，因此 Demna 自然而然拥有一个苏联式的童年。聊胜于无的时尚参考，充其量只是两本杂志里一些模糊的信息，而这一切也势必与西方世界全无关联。在去年 2 月他与《VOGUE》特约编辑 Nathan Heller 的对话中，Demna 分享了一则童年时期的往事，那是在他 7 岁的时候，他说服了住在隔壁的邻居，一位来自希腊的裁缝将他的裤子裁短了 5 厘米，学校却打电话给父母，质问他们是否怀有资本主义的观点，Demna 无奈地表示，他只是想穿着一条剪裁合适的裤子。
毗邻黑海的苏呼米曾被誉为前苏联的里维埃拉 | Via Travel Tramp
Demna Gvasalia 作品中常见的超大廓形，以及 Vetements 品牌那些超出正常比例袖子的设计源点，皆为设计师对童年时期着装的再现。由于经济原因，父母总是会买超出正常尺码的衣服给他，以尽可能减少在服装上的花销。那些单品宽大的版型，突出的长袖子及肩部，是 Demna 对服装廓形的初步理解，并最终演化为了他如今辨识度极高的设计手法。
直到 1991 年格鲁吉亚宣布独立，Demna 方才接触到真正的外部世界。就像他说的，芬达、可口可乐、麦当劳，甚至《VOGUE》的进入，短时间内形成了一股爆炸性的文化现象。但一个无可挽回的事实是，Demna 在内的这一批生活在前苏联地区的青年，与同时代的青年群体及文化叙事有了不可弥补的裂痕与断层。Suleman Anaya 曾发问，这样一种空白的状态，对他看待事物的方式是否存在影响，在 Vetements 的系列中，似乎还有一种对自由和资本主义图腾的迷恋。Demna 答道：「在某种程度上，这类延迟的文化形成的确塑造了我的理念，我非常渴望了解我的同龄人已经知道的东西。」
时代与地域特性造就的文化断崖，促使 Demna 对这份缺失有了深入了解的意愿，而起初这样一种仅仅是对空白的填补，逐渐形成了意识化的观念，根深蒂固于 Demna 的脑海。当 2015 春夏季 Vetements 初登巴黎时装周舞台时，Demna Gvasalia 于行业上下还是一个稍显陌生的名讳，《VOGUE》编辑 Maya Singer 撰写的秀评中，甚至在他的名字之后，加入了迄今身份不明的注解。而在系列中，Vetements 展示的服装却有着莫名的「熟悉感」，它们与精致主义无关，与精英文化脱轨，「熟悉感」产生的共鸣来自于那些再日常不过的单品样式，只是加入了设计师对轮廓的注解。
Vetements 2015 春夏系列秀场 | Via Vetements
Demna Gvasalia，即使在他来到 BALENCIAGA 之后，也从未考虑过为权贵阶层的群体着装，他的作品代表的是一种符号，一类社会身份的定义。在自己的成长岁月，他错失了感知同时代文化反馈的际遇，因而 Demna 将那份缺失、断层的遗憾，寄托于当下，希望自己的作品能够成为契机，引发当代社会人群的共鸣。在 Demna 个人看来，他或许已经实现了这一愿景。2017 年版的《Vestoj》中，Demna 曾写到：「任何一个时尚历史时期，总有几个品牌最能代表那个时代，在九十年代，它们是 Helmut Lang 和 Margiela，而现在则变为了，穿上你的 Vetements 或 BALENCIAGA，配上 Acne 的鞋子和 CELINE 的太阳镜。我同时为两个品牌工作，而人们对于『Demna Gvasalia』的认知要比其他任何一个品牌大的多，在某种程度上，这就好像我也成为了一个品牌。」
一切只关于服装
Demna Gvasalia 在 2017 年与伴侣 Loïk Gomez 搬到了瑞士苏黎世的郊外，图为他在离家不远的森林小溪处 | Via Juergen Teller for VOGUE
在法语的解释中，Vetements 代表着服装的释义，这构成了 Demna Gvasalia 设计主旨的另一层理念。「对我来说，服装是最重要的。这就是我进入行业的原因，因为它是一个自我表达的工具—通过服装创造你的身份，我喜欢做这个，但它不一定要成为时尚的一部分。」Demna 于去年 9 月同 WWD 编辑 Miles Socha 对话时说到。
在 Demna 的记忆中，在很小的时候，自己就对服装着迷，不停地更换衣服，只是想要尝试一种新的造型。然而受制于前苏联高度统一的体制化要求和家庭现实，能够拥有的衣服本身就屈指可数。经历了格鲁吉亚独立、苏呼米战乱等一系列的动荡后，Demna 跟随家人去到了第比利斯，并就读于当地的国立大学，进入国际经济学专业。很长一段时间，服装设计似乎远离了他的生活，但那份自小便萌生的热爱，无可抑制地主导了他的人生规划。他选择了报考安特卫普皇家艺术学院，接受专业的制版和剪裁技能的学习。
学院时装系负责人 Linda Loppa 曾在 Demna 就读期间教授过他关于剪裁的课程，而 Demna 则表示，他与 Linda 的一次对话成为他看待服装设计的转折点。Linda 问道，你真的知道有谁会穿这件衣服吗？设计师自己形容当时他就像顿悟了某个道理，自此之后，每当他试衣的时候，第一个问题就是：你穿上它的感觉如何？具体来说，这是回归到穿衣，而并非时尚的角度，一件服装可以赋予穿着者某种态度、某种气质。Demna 坦言：「这不是关于时尚，而是关于惊人的、美丽的—从我的观点来看，是服装。」
Vetements 初期的设计团队 | Via AG Nauta couture
这一模式延续到 Vetements 时，变得更为直接，他曾在先前的专访中分享，品牌团队在开始每一季的工作前，会确定这一次他们喜欢什么样的衣服，是裙装，裤装，或是 Pea Coat 或 Bomber Jacket，在这一环节敲定后，再将单品放入到品牌的轮廓和框架中，进行诠释。而在来到 BALENCIAGA，在他进入档案馆探究 Cristóbal Balenciaga 的作品后，Demna 感知到了创始人对于以服装塑造个体气质的诉求，那些前所未有的女装轮廓，1950 年代的「balloon hems」连衣裙、1957 年推出的「sack dress」直筒连衣裙，以及 1967 年的「envelope dress」信封装，重要之处就在于创造了一种态度，它是针对服装轮廓与样式的研习，与时尚并无关联。
2015 年与 Suleman Anaya 的对话，Demna 从自身的角度分析了 Kering 集团向他抛来橄榄枝的原因，「你认为拥有 BALENCIAGA 的 Kering 在你身上看到了什么，使你脱颖而出」，Suleman 这样问道。设计师表示这与他在 Vetements 的做法有关，这是关于成衣的重要性，在诸多奢侈品牌中，与配饰相比，成衣的比例变得非常小，而他的想法是首先在服装上下功夫。
Demna 在 Cristóbal Balenciaga 的肖像照前 | Via M LE MAGAZINE
Demna Gvasalia 的肩部手法、茧形轮廓，扩充的超大比例，已然成为当下一大明确的身份认知与符号。这是「反时尚」的吗，或许它无从评述，也无法定义，但可以确定的是，这并非时尚本身。服装如何在人们的身上发挥作用，BALENCIAGA 档案里收录的一则故事也许能够回答这一命题，它同样也深刻影响了 Demna Gvasalia 的创作。
故事描述的是一位年长的女性顾客，在她穿上 Cristóbal Balenciaga 为自己设计的服装的那一刻，她的存在完全改变了。突然间，她挺直了腰板，身材也显得更加年轻。当 Demna 读到这句话时，他大抵明白了服装对于个体作用的显现。「这就是人们应该做服装的原因，这更像是制衣，而不是我们所理解的时尚。」
「坦白来讲，我相信时尚是次要的。」
Via The New York Times
2014 年前后，因 Vetements 品牌的横空出世，33 岁的 Demna Gvasalia 从身份不明的迷雾中渐渐显现，那一时期，媒体对于他创作的形容，徘徊在 Disruptive (破坏性)、Anti (反抗) 和 Margiela 这样的词汇上。几年过去，现在的他已经退出了 Vetements 的运营，专注于 BALENCIAGA 品牌，而 Anti 的形容却依然此起彼伏的出现，并毫无意外地延伸到了这家奢侈品时装屋的身上。
疫情笼罩的一年多时间里，时装秀场被各类主题的视频短片、VR、AR 等数字方式替代，而 BALENCIAGA 却总在谈论和尝试着不同的解决方案。2020 年 9 月的 WWD 专访中，Demna 谈到了当前时装秀表现形式的相关话题：「抛开视频、VR 或 AR 在内的数字解决方案，我们也可以引入它的方式，但不要让它们成为规则。每一季我都希望创造一种新的体验，要么令人难忘，要么令人感动，要么唤起某种情感，某种能留在人们心中的东西。」
在他的内心，时尚从不是主要的，这是促成 BALENCIAGA 「反时尚」气质的关键，但同样，这也并非核心的诉求。其实，早在赴任 BALENCIAGA 之前的最后一场专访中，Demna 的终极愿景就已表露无疑了。
「来到这里，我可以做一些在 Vetements 不会做的事情—真正的新奢侈品 (New Luxury Products)。并且，我有空间以新的方式重新定义它们。」
微信扫一扫 