每年都有价值数十亿美元的艺术品经过国际拍卖行，而各大顶级博物馆的收藏中都有数万甚至数十万件艺术品。但很少有人能获得真正家喻户晓的名气。
因为“著名”是一个主观的词。为了得到一个比较客观的结论，这十幅画作是过去五年搜索引擎全球搜索次数最多的艺术作品。
根据这些结果，以下是世界上搜索次数最多的10幅画:
1. “蒙娜丽莎”
艺术家:列奥纳多·达芬奇
估计时间:1503年至1519年
参观地点:卢浮宫(巴黎)
世界上最著名的画作是那个有着神秘微笑的神秘女人，这不足为奇。但这是这件艺术作品为数不多的确定因素之一。
画中的主人公被认为是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·吉奥康多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，但专家们并不确定。它的确代表了艺术上的一种创新——据卢浮宫介绍，这幅画是已知的最早的意大利半身人像，如此紧密地聚焦在人物身上。这幅画于1804年首次安装在卢浮宫。
历史学家说，在20世纪之前，“蒙娜丽莎”在艺术圈之外鲜为人知。但在1911年，一名前卢浮宫雇员偷走了这幅画，并将它藏了两年。那次盗窃巩固了这幅画在大众文化中的地位，让数百万人接触到了文艺复兴时期的艺术。
2. “最后的晚餐”
艺术家:列奥纳多·达芬奇
估计时间:1495年至1498年
赏花地点:圣玛利亚大教堂(意大利米兰)
“文艺复兴人”的始祖列奥纳多是唯一一位两次上榜的艺术家。
《最后的晚餐》创作于一个宗教意象仍然是主要艺术主题的时代，描绘了耶稣在被钉上十字架前最后一次与门徒共进晚餐的情景。
这幅画实际上是一幅巨大的壁画——4.6米(15英尺)高，8.8米(28.9英尺)宽，这让人难忘。
这幅壁画躲过了两次战争威胁——拿破仑的军队把画这幅壁画的食堂的墙壁用作打靶。在第二次世界大战期间，当轰炸摧毁了米兰的多米尼加圣玛利亚·格拉泽修道院的屋顶时，它还暴露在空气中好几年。
3.“星夜”
艺术家:文森特·梵高
日期:1889年
参观地点:现代艺术博物馆(纽约市)
这幅相对抽象的画作是梵高创新和大胆使用粗犷笔触的标志性例子。这幅画引人注目的蓝色和黄色以及梦幻般的旋转氛围吸引了艺术爱好者几十年。
梵高在法国的一家精神病院接受精神疾病治疗时，创作了《星夜》。从他房间的窗户看到的景色给了他灵感。
4. “呐喊”
艺术家:爱德华•蒙克
日期:1893年
参观地点:国家博物馆(挪威奥斯陆- 2020年开放)和蒙克博物馆(奥斯陆- 2020年5月)
首先，《呐喊》不是一件艺术品。根据大英博物馆的博客，有两幅画，两幅蜡笔画和数量不详的版画。这些画作收藏于国家博物馆和蒙克博物馆。2012年，其中一幅蜡笔画在拍卖会上以近1.2亿美元的价格售出。
就像《蒙娜丽莎》的案例一样，1994年和2004年，《呐喊》的两个绘画版本遭到了大胆的盗窃，这有助于提高公众对这些艺术品的认识。(两者最终都被找到了)。
在新艺术风格的绘画中，中性的人物并没有发出尖叫，而是试图阻挡来自大自然的尖锐尖叫。这幅画的灵感来自蒙克在奥斯陆漫步日落时的一次真实经历，当时一种戏剧性的红色征服了他的感官。
5 “格尔尼卡”
艺术家:毕加索
日期:1937年
参观地点:雷纳博物馆(马德里)
这是该名单上最新的一幅画，描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的空中轰炸。
这幅画具有独特的毕加索风格，它对战争恐怖的毫不畏惧的审视使它成为20世纪文化和历史的重要组成部分。
《格尔尼卡》在第二次世界大战期间被转移到纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长逗留时间，直到西班牙恢复民主。1981年，在西班牙长期独裁者弗朗西斯科·佛朗哥将军去世六年后，它终于回到了马德里。
6. “吻”
艺术家:古斯塔夫•克里姆特
估计时间:1907年至1908年
参观地点:上观景宫博物馆(奥地利维也纳)
在克林姆特的《黄金时期》中，这对激情洋溢、真人大小的夫妇穿着极具装饰性的长袍，从中可以看出拜占庭艺术的影响。
《上观景楼》说，克林姆特通过《吻》做出了一个“关于爱是人类存在的核心的一般性寓言性声明”。考虑到它的吸引力，人们似乎同意这一点。
虽然《吻》不出售，但克林姆特的其他作品被以巨额价格买卖。2016年，奥普拉·温弗瑞以1.5亿美元的价格出售了1907年的艺术作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世的肖像》，利润高达6000万美元。
7. “戴珍珠耳环的女孩”
艺术家:维梅尔
估计时间:1665
参观地点:荷兰海牙
这幅有趣的画作经常被拿来与“蒙娜丽莎”相比。除了风格上的差异，严格来说，《戴珍珠耳环的女孩》甚至不是一幅肖像画，而是一幅描绘具有夸张特征的虚构人物的画。
这幅布面油画杰作以其简洁著称。女孩戴着蓝色和金色的头巾，戴着超大的珍珠耳环，是整个焦点，背后只有一个黑色的背景。
2012年至2014年，毛里茨海伊夫妇进行了一次翻修，而《戴珍珠耳环的女孩》则在美国、意大利和日本进行了巡回演出。它吸引了大量的观众，进一步巩固了它作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。
8. “维纳斯的诞生”
艺术家:桑德罗·波提切利
估计时间:1485
参观地点:意大利佛罗伦萨
《维纳斯的诞生》是前十名中最古老的画作，与《吻》竞争最具美感的作品。《维纳斯的诞生》很可能是由富有且热爱艺术的美第奇家族的一名成员委托创作的，美第奇家族统治佛罗伦萨及其附近地区长达几个世纪。
波提切利将对经典希腊文化的新兴趣与早期文艺复兴风格结合起来，创造了一个令人难忘的人物形象:从巨大的扇贝壳中出现的爱神。
波提切利的《维纳斯》与他同时代的大多数作品有两个显著的不同。首先，他在画布上而不是更流行的木头上作画。其次，裸体在当时是罕见的——所以大胆地让维纳斯完全暴露，去掉她飘逸的长发和一只手(勉强)遮住她最私密的身体部位。
9“马尼纳斯”（宫女）
艺术家:维拉斯奎兹
日期:1656年
参观地点:普拉多博物馆(马德里)
马德里是这个综合榜单中唯一你能找到10幅最著名画作中的两幅的城市，第一幅是第五名的《格尔尼卡》和第九名的《马尼纳斯》。
《宫女》收藏于广受欢迎的普拉多美术馆，它不仅是维拉斯奎兹最著名的画作，也是他最大的画作之一。数百年来，这幅作品的复杂性一直吸引着艺术评论家和公众。
这幅画兼作肖像。它是西班牙皇室的集体肖像，但它也是维拉斯奎兹自己工作时的自画像(在左边)。
《宫女》是受西班牙国王菲利普四世的委托创作的，他于1621年至1665年在位。它一直在皇家宫殿里，直到1819年，才被送往普拉多。
10. “亚当的创造”
艺术家:米开朗基罗
时间:1508年至1512年
参观地点:西斯廷教堂(梵蒂冈城)
著名艺术家米开朗基罗最著名的作品覆盖了西斯廷教堂天花板的一部分——你必须抬头才能看到它。这一幕描绘了上帝和亚当张开双臂，他们的手指几乎碰在了一起。这是历史上复制次数最多的图像之一。
亚当肌肉发达的外形暗示了米开朗基罗的另一个天赋——他的“大卫”可能是世界上最著名的雕塑。你可以在佛罗伦萨的学院美术馆看到高耸的大理石雕像。
几个世纪以来，西斯廷教堂的天花板一直暴露在蜡烛和其他许多东西的烟雾中，已经变得暗淡无光。经过长时间、广泛的清洗，于1989年结束，人们震惊地看到米开朗基罗最初使用的明亮、充满活力的色彩。
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