很多剪辑初学者会有如何学习视频剪辑这样的问题，这也是很多人经常找我咨询比例较高的问题，下面文字就把我长期以来研究剪辑总结出一些经验来，应该对新手非常重要的指引作用。
关于这个问题，我的回答是：看你学剪辑是图啥。
如果是个人娱乐，混剪，或者剪十几秒的短视频等没有商业利益的作品。这类剪辑不存在会与不会，只要熟练使用软件，通过自己当时的想法，结合软件操作，把作品剪出来就可以。也不需要学特别专业的软件，学个剪映基本上就够用。
这类剪辑，以自己开心为主要标准。
如果是想吃剪辑这碗饭，成为专业剪辑师，或者接剪辑商单赚钱。就要认真计划了。基本上现在就算是短视频剪辑的商单，很多甲方还是要求会PR+AE。手机 APP 能处理的根本达不到商业片的效果。更别说要求情节特效啥的了，更卷的还要求输出脚本创意。
我就默认你是第二种了，这样的话，剪辑思维+软件操作这俩必学
剪辑思维
很多人刚开始学剪辑都会陷入一个误区：学剪辑=学会剪辑软件。
说实话，学会剪辑软件简单得多，B 站上教剪辑的 up 主一大堆， 跟着看几遍基本上都会个大概。但实际上面对各种插件、素材和模板中各种眼花缭乱，不知道这么「丰富」的资源如何恰当使用，更不知道素材的重点在哪，强行下手吧，做出来的视频连自己都看不下去。更不用说搞定 HR 或者甲方了。
剪辑剪辑，既要会剪片子，更要会编辑素材。将素材通过不同的组合让他们产生不同的意思才是难点所在。要把视频和场景的结合做出1+1＞2 的效果，而这就考验到了你的剪辑水平和思维。
如何培养剪辑思维
我个人是通过下面几种方法培养的：
1、系统学习
我是直接看的亮虎pr实操课，通过亮虎手把手教的剪辑方法，我很快就能剪出合格的视频了，这是新手学pr速成一定要看的。
亮虎的内容与工作练习最紧密，它会把剪辑的思维放到实际的工作中，结合着使用场景讲，一些很复杂的问题就变得很简单了。比如，亮虎会把常用的镜头语言、画面衔接、节奏把控、叙事逻辑等技能讲透的同时，还结合实战类来训练剪辑的思维，这点比起其他课程做的好太多了。
我学的大部分知识都是可以借鉴到工作中去的，跟着亮虎多练习，就能很快的养成剪辑的思维，零基础的小白也可以跟着学哦。
2、增加自己的阅片量
平时有空可以多看片子，选择质量高，评分高，或者业内名声大的片子来看。比如我上大学的时候，我们老师给我们看《肖申克的救赎》，分析这部影片的过程中，来来回回看了三五遍。看第一遍可能是看剧情，看第二遍就有意识的去看剪辑手法，画面，构图，调色。好的影片，每看一遍都会有不同的收获。
3、学会拉片
刚才说到了多看几遍电影，为什么要反复多看几遍呢？就是因为要去剖析电影里面的场景、机位、拍摄手法、对话、主题、人物情节、构图等等一系列元素。这是一种细致学习的方法，大家有空也可以试试看，有助于你更好的理解导演的意图。
4、站在观众角度思考问题
举个简单的例子，名侦探柯南的导演肯定知道凶手是谁，但是他要站在观众的角度去拍摄，一点点证据的收集，慢慢浮现凶手，也就是让观众跟着柯南去猜测哪个是凶手，哪个杀人的动机最大。
5、有感性思维
如果一部影片全是理性、数据化的东西，就没办法打动别人，人是感性动物，喜怒哀乐都是感性的。
6、丰富自己的生活阅历
「艺术来源于生活，高于生活」，如果什么都没有经历过的话，很多东西都是纸上谈兵，只有实战过才能够真正的了解，对于我们做剪辑来说也是一样的，你经历过的生活，就会很有感触，剪辑出来的片子也会比较有感觉。
7、增加自己音乐和美术方面的修养
影视后期其实也属于艺术的范畴，我们要考虑配乐，画面构图，颜色搭配等等，所以要是美术生学后期的话，会比较有优势。不是美术生也没事，业余时间多增加音乐和美术的修养。
要把剪辑思维运用到极致，一是要剪辑熟练度必须够，主要影响的是剪辑的节奏、卡点位置等等，有的时候某个片段多剪或者少剪零点几秒，就会对视频有着微妙的作用。
另一方面则是考验你对视听语言的把握，特别是在剧情片剪辑当中，各类景别的切换、适当的空镜插入、详略得当的镜头时长等等，都是需要通过视听语言学习来得知的。
我自己是在公司摸爬滚打了一年多，剪的视频才达标了，因为公司有4 个科班出身的人在教我东西，如果靠自学的话，能搜到的都是很零散的知识点，要从入门到精通花的时间太多了，还是需要专业讲解培养自己的剪辑体系+编导思维。最近看到知乎搞了个剪辑小白训练营，有专业老师来讲剪辑思路、逻辑、框架等，觉得比埋头苦学好多了，能少走弯路就少走弯路吧。
软件学习
软件学习固然是必经之路，但并没有想象中那么重要，但在这里还是要介绍一些常用的软件，来帮助大家选择，以免一头雾水扎进去，下了一堆软件，但哪个都不精通。
1、Premiere
首先就是大家耳熟能详的PR 了，它基本上通吃一切剪辑，可以说是最简单、最基础的剪辑软件。学习上手 PR 需要一定的时间，但就像学设计必学 PS，是对于想更专业从事剪辑的人来说，PR 都是一个绕不过去的软件。逐帧级别的是视频剪辑，PS 级别的视频画面修改，使得 PR 的使用技巧和经验几乎适用于其他任何剪辑软件。
2、达芬奇
调色必备。这款软件将剪辑、调色、视觉特效、动态图形和音频后期制作等功能融于一身，比起PR 还要配合另外下载 AU，AE 等简直不要太方便。可以同时兼容 Mac、Windows 和 Linux 三大平台，有免费和付费两个版本，自己剪着玩免费的足够了，如果要求 3D 特效和细节，就得花钱买付费的了。
3、Final Cut Pro
这个单拎出来说，原因是部分公司会要求就用这个软件。这个只能在mac 上运行，但底层操作其实和 pr 差不多，也不是很难。比起 pr 来说，Fcpx 的界面也更直观，很多功能都在「表面」，而且是可以实时保存的，哪怕软件崩了，你工程做到哪里它就还在那，不像 pr，即使自动保存了，也可能回溯几分钟。然后就是配合苹果电脑优秀的触摸板功能，让剪辑的操作更符合用户的操作思维，再加上它默认开启的磁性轨道，让剪辑少了删除波纹这一步，也减少了夹帧的概率，总体在使用上比Pr 更简单、更直观。缺点就是开头提到的兼容性差，只能在 mac 上运行。
4、AE
涵盖了影视合成特效制作中常见的文字特效、粒子特效、光效、仿真特效、调色技法以及合成制作等。简而言之，AE 就是视频的 PS。其实要做出完整的特效效果，需要 AE PR PS 这三款软件的联动。
剪辑软件基本上主流就这几个，再强调一遍：不是学会剪辑软件就等于会剪辑了。
就拿PR 来说，虽然是入门必备，但它的功能相对比较单一，特效的话还得搭配 AE。AE 基本上涵盖了所有的特效实现，但操作复杂程度也是整个 Adobe 全家桶里最高的，此外如果你想做综艺影视剪辑，那 PS 也得会，那常见的综艺花字效果举例：你首先需要在 ps 中设计好字体跟图案然后做好分层，下一步才是导入到 AE 中添加动效的入场跟出场。
所以，这里的难点其实是在如何打好各软件的协同，最大化发挥各个软件的长处制作出高级牛逼的画面。这要求你对各大主流软件都比较熟悉，然后根据自己剪辑的需求专精其中重要的几个。
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